\u00d6sterreichische Nationalbibliothek Musiksalon
\nPalais Mollard-Clary Herrengasse 9, 1010 Wien<\/p>\n
\u201eREIHE Zykan +\u201c<\/strong><\/p>\n Michael Mautner \u2013 Dirigent Otto M. Zykan (1935\u20132006) war ein \u00f6sterreichischer Komponist und Pianist, der f\u00fcr seine innovative und oft provokative Herangehensweise an Musik und Kunst bekannt war.<\/p>\n Seine kritische Haltung gegen\u00fcber traditionellen Strukturen und seine Bem\u00fchungen, neue Wege in der Musik zu finden, machten ihn zum \u00fcberzeugten Grenzg\u00e4nger: Komponist, Pianist, Schauspieler, Regisseur, Filmemacher, Maler, Choreograph. Seine Musikerinnen m\u00fcssen singen und sprechen, der Chor muss Choreographien ausf\u00fchren, das B\u00fchnenbild muss tanzen. In seinen flinken Sprachmutationen schafft er einerseits rhythmische Verdichtungen und andererseits inhaltliche Ausuferungen.<\/p>\n Programm:<\/strong> https:\/\/www.ottomzykan.at<\/a><\/p>\n Termine: Friedrich D\u00fcrrenmatt nennt sein 1980 \u00fcberarbeitetes St\u00fcck \u201eEine ungeschichtliche historische Kom\u00f6die in vier Akten\u201c. Sein Romulus ist denn auch an der H\u00fchnerzucht mehr interessiert als an Staatsangelegenheiten \u2013 und das mit gutem Grund, wie er \u00fcberzeugend erkl\u00e4rt. D\u00fcrrenmatt ist damit eine unterhaltsame Parabel auf die unterschiedlichsten Haltungen zum Thema Weltpolitik gelungen. Die Aktualit\u00e4t der Thematik ist frappierend.<\/p>\n Figurenspiel: Katarina Csanyiova, Walter Kukla, Andreas Pronegg http:\/\/www.kabinetttheater.at\/<\/a><\/p>\n Programm<\/strong> Ein eindrucksvoller, sinnlicher wie packender Abend, in dem Musik, Bild und Gesang zu einer besonderen Inszenierung verschmelzen: Mit \u201eTRANSFER\u201c pr\u00e4sentiert das renommierte ensemble mosaik im Radialsystem die Urauff\u00fchrung eines neuen abendf\u00fcllenden Werks des Komponisten Volker Heyn \u2013 f\u00fcr Mezzosopran, 15 Instrumentalist*innen, elektronische Zuspielungen und teils animierte Videoprojektionen. \u201eTRANSFER\u201c nimmt Bezug auf den 1906 erschienenen Enth\u00fcllungsroman \u201eDer Dschungel\u201c von Upton Sinclair. Sowohl der Roman als auch die Komposition beleuchten die unethischen Praktiken der industriellen Fleischproduktion, denen sowohl die migrantisch gepr\u00e4gte Arbeiter*innenschaft als auch die verwerteten Tiere ausgesetzt sind.<\/p>\n Die Urauff\u00fchrung von \u201eTRANSFER\u201c ist ein multimediales Konzert. Animationen, die auf Heyns eigenen Zeichnungen basieren, werden von der Mediendesignerin Valerie Epet erstellt und in den musikalischen Ablauf integriert. Den Solopart \u00fcbernimmt die Sopranistin Anna Clare Hauf, die musikalische Leitung liegt bei Enno Poppe.<\/p>\n Cast<\/strong> Management und \u00d6ffentlichkeitsarbeit – Christina Gie\u00dfmann https:\/\/www.radialsystem.de\/<\/a><\/p>\n Eine antimilitaristische Groteske \u00fcber Opfermythen und Macht<\/p>\n URAUFF\u00dcHRUNG \/\/ ab 9. Oktober 2025 \/\/ \/\/ weitere Termine: 10., 11., 15., 16., 17., 18. Oktober 2025 Ort<\/strong> https:\/\/maps.app.goo.gl\/L8CXGgRrHZDTbae47<\/a><\/p>\n spitzwegerich bringt mit Boom Boom Pansenstich das neueste St\u00fcck des Autors und Bachmannpreisteilnehmers Max H\u00f6fler auf die B\u00fchne \u2013 ein radikal groteskes Spiel \u00fcber Blut, Orden, Heldenfantasien und die Absurdit\u00e4ten menschlicher Opferbereitschaft.<\/p>\n In einer Szenerie, die zwischen Hochsee, Kaserne und Irrenanstalt schwankt, begegnet das Publikum einer schr\u00e4gen wilden Parade an Figuren: Pinguin, Banane, Schneewittchen, Eisb\u00e4r, Schlumpf mit Bierhelm, AMS und viele mehr. Schritt f\u00fcr Schritt verwandeln sie sich in \u00fcberzeichnete Kost\u00fcmtr\u00e4ger*innen, die beh\u00e4ngt mit Orden und Insignien in absurdeste Vorschriften f\u00fcr das \u201erichtige Bluten\u201c eingef\u00fchrt werden.<\/p>\n Team<\/strong> von: mit: https:\/\/spitzwegeriche.at\/fluide-ii-blut\/<\/a><\/p>\n 17. und 18. November 2025 MuTh \u2013 Konzertsaal der Wiener S\u00e4ngerknaben<\/p>\n Programm<\/strong> Mitwirkende<\/strong> https:\/\/www.wienmodern.at\/<\/a><\/p>\n Termine:<\/strong> Friedrich D\u00fcrrenmatt nennt sein 1980 \u00fcberarbeitetes St\u00fcck \u201eEine ungeschichtliche historische Kom\u00f6die in vier Akten\u201c. Sein Romulus ist denn auch an der H\u00fchnerzucht mehr interessiert als an Staatsangelegenheiten \u2013 und das mit gutem Grund, wie er \u00fcberzeugend erkl\u00e4rt. D\u00fcrrenmatt ist damit eine unterhaltsame Parabel auf die unterschiedlichsten Haltungen zum Thema Weltpolitik gelungen. Die Aktualit\u00e4t der Thematik ist frappierend.<\/p>\n Spiel: Andreas Pronegg http:\/\/www.kabinetttheater.at\/<\/a><\/p>\n Zum 29. Mal<\/p>\n Termine:<\/strong> Hugo Balls im Mai 1916 im Z\u00fcrcher Cabaret Voltaire als \u201ebruitistisches Konzert\u201d uraufgef\u00fchrtes Krippenspiel wird im Kabinetttheater seit 29 Jahren mit dem Duft von Brat\u00e4pfeln gespielt. Der absolute Publikumshit!<\/p>\n Spiel: Katarina Csanyiova, Tanja Ghetta, Walter Kukla Karten inklusive Bratapfel: http:\/\/www.kabinetttheater.at\/<\/a><\/p>\n Konzerthaus, Mie\u00dftalerstra\u00dfe 8 Irene Suchy, bekannte Musikologin und \u00d61-Redakteurin, bringt mit „Gender and Joke“ ein ebenso scharfz\u00fcngiges wie kluges Programm auf die B\u00fchne. Humor und Geschlechterrollen \u2013 wie beeinflussen sie sich gegenseitig?<\/p>\n Welche Witze sind zeitlos, welche \u00fcberholt? Mit feinem Gesp\u00fcr und einem Augenzwinkern f\u00fchrt sie durch die Veranstaltung voller Pointen und Denkanst\u00f6\u00dfe, die zum Lachen anregt, aber auch zum Nachdenken \u00fcber gesellschaftliche Muster einl\u00e4dt.<\/p>\n https:\/\/www.woerthersee.com<\/a><\/p>\n 19:00Ensemble REIHE Zykan +<\/p>\n Suvi V\u00e4yrynen Sopran Irene Suchy MODERATION<\/p>\n Das Werk des Wiener Komponisten Otto Zykan ist bekannt f\u00fcr Polemik und Skandale, gepr\u00e4gt von einem pers\u00f6nlichen Sinn f\u00fcr Humor, der mitunter als Werkzeug der Reflexion dient. Das Programm dieses Abends pr\u00e4gen zahlreiche k\u00fcnstlerische Resonanzen und Verweise: Elfi Aichinger inspiriert von Maria Lassnig und Rose Ausl\u00e4nder, Michael Mautner inspiriert von Charlie Chaplin, Maria Gst\u00e4ttner von Maria Lassnig.<\/p>\n https:\/\/alte-schmiede.at<\/a><\/p>\n Stationentheater von Susanne Hoehne, Irene Suchy und Johanna Mertinz mit https:\/\/www.mak.at\/programm<\/a><\/p>\n Premiere: 1. November 2024, 18.00 TICKETS<\/a><\/p>\n Ein Operoid. Eine sirene Produktion in Zusammenarbeit mit dem Puppen sind die faszinierenden und gespenstischen Begleiter der Menschen seit Beginn der Kultur. Sie m\u00f6gen unterschiedliche Zwecke haben, sie alle aber dienen ihren Sch\u00f6pfern als stumme Gef\u00e4hrten, G\u00f6tter und Sklaven und verraten damit drei grosse Tr\u00e4ume der Menschheit: Sch\u00f6pfermacht, Vollkommenheit, Unsterblichkeit. Nicht erst seit der Sage um den Bildhauer Pygmalion und seine zum Leben erweckte Statue tr\u00e4umen Puppensch\u00f6pfer davon, den leblosen Menschenimitaten echtes Leben einzuhauchen. Mit Mechanik, Elektronik und riesigen Datenmengen scheint dieses Ziel schon bald erreicht. Im Dunkeln reicht allerdings immer noch eine Vogelscheuche und ein wenig Phantasie, um der Materie Geist zu verleihen.<\/p>\n Die Musik von Christof Dienz f\u00fcr\u00a0 elf Musiker des Ensembles PHACE, Anna Hauf als wortlose Stimme und den automatischen Trommler von Jakob Scheid reflektiert das Befremdende im \u00c4hnlichen. Kristine Tornquist und die acht Schauspieler des Serapions Ensembles beleuchten dazu in einer stummen Szenenfolge die r\u00e4tselhafte Beziehung von Menschen und ihren Puppen.<\/p>\n www.sirene.at<\/a><\/p>\n Kardinal-Schwarzenberg-Saal, Kapitelplatz 3, 5020 Salzburg<\/p>\n von Elfi Aichinger, Lera Auerbach, Henriette Bosmans, Fanny Hensel, Tickets<\/a><\/p>\n Zahlreiche Karrieren von Komponistinnen haben in der NS-Zeit durch Vertreibung, Ermordung und Ignoranz massive Einschnitte bis zur Vernichtung und Ausl\u00f6schung erfahren: die Kinderlied-Komponistin und Jugendbuch-Autorin Ilse Weber ist eine der prominentesten, sie ging mit dem Kindertransport aus dem KZ Theresienstadt in die Gaskammern in Auschwitz. Durch die Recherche ihres \u0152uvres und die Neufassung ihrer nur skizzierten Melodien entstand ein neues Werk. Um ihrer Bedeutung gerecht zu werden, mit dem Ziel einer dramaturgischen Einheit, hat der Komponist Michael Mautner die Motive aus den Partituren komponierend-arrangierend zusammengef\u00fchrt.<\/p>\n \u201eFannys wunderbare Musik, die dich so ergreift und die du nie greifen kannst, hat viele M\u00f6glichkeiten der Klangwerdung. W\u00e4re es immer derselbe ‚Trick‘, k\u00f6nnte man wohl ein analytisches Raffinement entwickeln, sie doch zu packen. Aber sie entzieht sich durch die Variabilit\u00e4t ihrer sch\u00f6pferischen Potenz.\u201c\u2013 Diether de la Motte. Die Gartenlieder von Fanny Hensel sowie Cello-Klavier-Werke von Lera Auerbach und von Henriette Bosmans \u2013 die die NS Zeit in Holland \u00fcberlebte \u2013 erg\u00e4nzen das Programm. Highlight ist eine neue Komposition auf Poesie Ingeborg Bachmanns von Elfi Aichinger: \u201eIch\u201c.<\/p>\n In Kooperation mit maezenatentum.at, gef\u00f6rdert vom Nationalfonds der Republik \u00d6sterreich und dem BMKOES.<\/p>\n Das 2020 von Irene Suchy und Michael Mautner gegr\u00fcndete Vokal- und Instrumentalensemble\u00a0REIHE Zykan +\u00a0widmet sich, neben dem diesbez\u00fcglichen Repertoire der Moderne auch einem Aspekt, der in der zeitgen\u00f6ssischen Musiklandschaft unterbelichtet ist: dem Humor, der Satire. Ausgehend von Werken des Namenspatrons Otto M. Zykan und seines Umfeldes wird dem \u201eSchm\u00e4h als \u00e4sthetische Strategie\u201c, wie es Irene Suchy formuliert, angemessen Rechnung getragen. Zum Beispiel: 2020 hat das Ensemble das Programm \u201eSprach- Gesangs- und Instrumentalma\u00dfnahmen zum Beethoven Jahr\u201c entwickelt, das den den Jahresregenten respektvoll aber nicht devot aus bislang wenig beachteten Perspektiven beleuchtet. Die Premiere beim Wiener Kultursommer 2020 war bei dem breiten Publikum au\u00dfergew\u00f6hnlich erfolgreich. Ma\u00dfnahmen, die dem Ensemble neben der Programmgestaltung ein neues und eigenst\u00e4ndiges Profil geben, sind<\/p>\n inszenatorische Elemente REIHE Zykan + sind:<\/strong> www.maria-anna-mozart.at<\/a><\/p>\n 19:30 | MuTh \u2013 Konzertsaal der Wiener S\u00e4ngerknaben<\/p>\n Tickets<\/a><\/p>\n Programm<\/strong> Mitwirkende<\/strong> www.wienmodern.at<\/a><\/p>\n Friedensbr\u00fccke U4 (Treffpunkt unter der Friedensbr\u00fccke Eintritt frei | Anmeldung im Zeitraum 12.-22.11.2024 erforderlich: zwoelf@iftaf.org<\/a><\/p>\n Ende ca. 16:00\u00a0Uhr<\/p>\n Mitwirkende<\/strong> Der Spaziergang \u2013 individuell oder in Kleingruppen \u2013 findet\u00a0bei jedem Wetter statt, bitte angemessene Kleidung einplanen.\u00a0Am Start erhalten Sie einen Plan mit 12 Stationen\u00a0mit Objekten, Aufgaben oder Musik. F\u00fcr den Fu\u00dfweg\u00a0von insgesamt 1,2 km entlang eines Teilabschnitts der\u00a0zuk\u00fcnftigen Stra\u00dfenbahn Linie 12 empfehlen wir, nicht\u00a0unter 40 Minuten einzuplanen.<\/p>\n Produktion iftaf – institut f\u00fcr transakustische forschung www.wienmodern.at<\/a><\/p>\n Alle Jahre wieder \u2013 alle Jahre wie neu Termine: Spiel: Katarina Csanyiova, Tanja Ghetta, Walter Kukla >> mehr<\/a><\/p>\n Christof Dienz Koproduktion mit der Taschenoper Wien und dem Theater Granit. In Kooperation mit der Musikschule Bregenz<\/p>\n Pinocchio ist ein Zappelphilipp, ein Hans Guck-in-die-Luft. Er ist laut, aufgedreht, springt herum, st\u00f6rt und unterbricht andere Kinder. Er redet st\u00e4ndig und h\u00f6rt nicht zu.<\/p>\n Eigentlich geht er allen auf die Nerven und ger\u00e4t dabei immer wieder in Gefahr. Zugleich ist er offen, kontaktfreudig, kreativ und kann sich leicht f\u00fcr eine Sache begeistern. Warum streunt er durch die Welt und kehrt nicht zu seinem Vater Geppetto zur\u00fcck? Einfach aus Lust und Laune? Wehrt er sich gegen etwas? Ist er einfach ein hyperaktives Kind? Hat es etwas mit beginnender Pubert\u00e4t zu tun? Zuletzt ist er es, der seinen Vater rettet, an diesem Moment reift und Verantwortung \u00fcbernimmt.<\/p>\n Pinocchio\u00a0Antonine Vernotte Inszenierung\u00a0Jevgenij Sitochin SUPERAR JUGENDCHOR<\/p>\n Violine\u00a0Sophia Goidinger-Koch Zum 125. Geburtstag von Erich K\u00e4stner:<\/p>\n Ein Singspiel<\/p>\n Termine: Schauspiel: Thomas Frank 13. April 2024 21 Songs in a Public Surrounding<\/p>\n Musiktheather am Ebertplatz<\/p>\n Termine: Knallbunt, laut und mit anarchischer Freude ziehen Musiker:innen des Ensembles MAM mit der S\u00e4ngerin Anna Clare Hauf \u00fcber den Eberplatz und die Passage. An zwei Tagen durchbrechen sie den gesch\u00e4ftigen Alltag unter der Stadt und laden dazu ein, sich dem Ort und seinen Kl\u00e4ngen, Ger\u00fcchen, Menschen zu \u00f6ffnen \u2013 mit der Freiheit, alles auch ganz anders wahrzunehmen. Sie rufen dazu auf, f\u00fcr einen kurzen Moment gemeinsam sich selbst und den Moment zu feiern, trotz und wegen all dem, was an Unabgegoltenem, Unfertigem, Unm\u00f6glichem, wom\u00f6glich Peinlichem unter die Oberfl\u00e4che der Stadt dringt.<\/p>\n Mitwirkende: 6. M\u00e4rz | 19:00 – 20:15<\/p>\n Programm Mitwirkende Mit \u201eFACE Dia.De\u201c begibt sich der Komponist Pierluigi Billone (*1960) gemeinsam mit PHACE auf seine zweite \u201eForschungsreise\u201c \u2013 nun mit doppelter vokaler Besetzung. Darauf spielt auch der Titel an, denn mit \u201eDia.De\u201c sind die legend\u00e4re Stimmakrobatin Diamanda Gal\u00e1s und ihr Landsmann, der Grieche Demetrio Stratos, gemeint. Es sei \u201ekein literarischer oder intellektueller Bezug notwendig, um dem Gesang zu begegnen\u201c, so der Komponist, denn er flie\u00dfe \u201enach seinen eigenen Rhythmen \u2013 autonom, pr\u00e4verbal\u201c. \u201eDia.De\u201c ist auch als \u201eDyade\u201c zu verstehen, eine Einheit aus zwei Teilen in intensiver Interaktion mit den acht Musikern \u2013 ein Abenteuer!<\/p>\n Termine:<\/strong> Besetzung:<\/strong> Literarische Kleinodien von Thomas Arzt, Daniil Charms, Antonio Fian (UA), Natascha Gangl, Werner Kofler, Walter Mehring (UA), Alfred Polgar \u00a0u.a.<\/p>\n Mit Liedern und Couples f\u00fchren Anna C.Hauf und Oskar Aichinger durch das minidramatische, h\u00f6chst am\u00fcsante Programm!<\/p>\n Dramolett, Mikrodrama, Minidrama, Theaterminiatur das sind nur vier der f\u00fcr diese Theaterform g\u00e4ngigen Begriffe. http:\/\/www.kabinetttheater.at<\/a><\/p>\n Eine Auff\u00fchrung in vier Etappen Premiere:<\/strong> 31.10.2023 \u2013 19:30 Konzeption: Spitzwegerich Dort, wo heute Theater gespielt wird, er\u00f6ffnete Ende des 19. Jahrhunderts das Eldorado, ein Etablissement zum Vergn\u00fcgen seiner Besucher_innen. Mit dem letzten Teil der mehrteiligen (GEH\u00c4USE)-Serie verleiht Spitzwegerich dem Theater am Werk am Petersplatz ein erweitertes Raumged\u00e4chtnis. Entlang des Mottos, nicht alles, was gl\u00e4nzt, ist Gold, erlebt das Publikum auch die Schattenseiten von diesem Ort und steigt mit jedem Schritt tiefer in das Gew\u00f6lbe des Eldorados und seiner Geschichte.<\/p>\n Dort trifft man auf den Wassermann, der sein Eldorado zu einer Goldgrube machen will und deshalb auch kr\u00e4ftig anschaffen l\u00e4sst: So verrichtet dort Anna Leitner ihre Arbeit, die sich ihre hundertachtzig Zentimeter langen Haare als Schutzwand um den ganzen K\u00f6rper legt. Auch der einem k.u.k. Regiment entwachsene kleinste Mann von Wien hat es in der Riesenklarinette Klari der Gro\u00dfen zu einer neuen Anstellung gebracht.<\/p>\n Ebenso der Gr\u00fcnder selbst, der ehemalige Verwurster vom Schlachthof St. Marx, der sich mit Ged\u00e4rm und Blut hocharbeitete. Dazwischen ziehen lange und laufende Nasen Sprechmaschinen auf, Wasserwesen und Nixen schwimmen auf verkokste Problemb\u00e4ren zu, Hampelmenschen verlieren ihre raumfahrenden Gehirne \u2013 und alles sucht: Die richtige T\u00fcr zum 1000m2 gro\u00dfen Ballroompool.<\/p>\n Gold, als Material Meister der Formwandlung, scheint von schier unersch\u00f6pflicher Ausdauer zu sein. Es kann partout nicht zum Verschwinden gebracht werden, selbst wenn man es sich einverleibt, etwa stamperlweise Danziger Goldwasser. In (GEH\u00c4USE) AURUM zeigen sich die bisherigen (GEH\u00c4USE)-Texte von ihrer Goldseite: Anverwandelt verleihen sie einem l\u00e4ngst zur Gruft abgestandenen Club im Innern der Wiener Innenstadt das Funkeln, ja den n\u00f6tigen Glamour zur Wiederer\u00f6ffnung. Die Stimmen und Figuren aus den vorangegangenen Etappen (GEH\u00c4USE) EAU-O, (GEH\u00c4USE) G\u2019SPINST und (GEH\u00c4USE) GRABEN GRABEN und damit die Texte drei verschiedener Autor_innen gesellen sich zu den Wiederg\u00e4ngern dieses jahrhundertalten Unterhaltungsetablissements, sie kreuzen und \u00fcberlagern sich zu einem metaphorisch dichten Textgewebe, einem Speicherall, einer Feier des Absurden.<\/p>\n Das Kollektiv Spitzwegerich wurde 2022 mit dem Outstanding Artist Award f\u00fcr darstellende Kunst des BMK\u00d6S ausgezeichnet. \u201eDie Ausgezeichneten zeigen: Kunst birgt die Kraft, eine Gesellschaft neue Perspektiven einnehmen zu lassen und Ver\u00e4nderungen herbeizuf\u00fchren.\u201c, so Andrea Mayer, Staatssekret\u00e4rin f\u00fcr Kunst und Kultur.<\/p>\n www.theater-am-werk.at<\/a><\/p>\n Samstag 04. Nov 2023<\/strong> Weitere Termine:<\/strong> Eintritt frei!<\/p>\n Programm<\/strong> Mitwirkende<\/strong> https:\/\/www.wienmodern.at\/2023-hannes-seidl-mam-21-songs-de-2499<\/a><\/p>\n Mittwoch 29. Nov 2023<\/strong> Beschr\u00e4nkte Platzkapazit\u00e4t | Eintritt frei<\/p>\n Programm<\/strong> Mitwirkende<\/strong> https:\/\/www.wienmodern.at\/2023-clemens-gadenstaetter-lisa-spalt-break-eden-de-2557<\/a><\/p>\n Peter Handke goes Gemeindebau! Die ultimative Totenmesse f\u00fcr das Theater(publikum) mit Tanja Raunig und der Indie-Kult-Band Kreisky.<\/p>\n Premiere:<\/strong> Termine:<\/strong> Das Theater ist tot! Wozu also das Publikum 2023 noch beschimpfen? Sollte nach Corona, weltweiter Streaming-Konkurrenz und leeren Sitzpl\u00e4tzen dem Publikum nicht viel mehr der rote Teppich ausgerollt werden? Mitnichten. Denn was in dem schnellen und furiosen Spektakel zuerst dem Theater an den Kopf geworfen wird, zeigt letztlich eines: Theater, das sind wir alle und immer, ob wir wollen oder nicht!<\/p>\n Nach dem Nestroy-nominierten Hit VIEL GUT ESSEN nun part two des Indie-Rock-Theater-Teams rund um die Kultband Kreisky \u2013 ein aktueller Blick auf den 60er Jahre Skandaltext des Nobelpreistr\u00e4gers.<\/p>\n Von: Peter Handke https:\/\/www.rabenhoftheater.com\/programm\/publikumsbeschimpfung<\/a><\/p>\n ein Abend mit Anna Hauf (Stimme), Ernst Surberg (Keyboard), Ausgew\u00e4hlte Texte und Lieder, Solo-Stimmperformances und Bruchst\u00fccke aus Opern \u2013 Stimmgewitter mit Ironie, Tastenst\u00fcrme mit lyrischer Note, und das Text-Institut wird zur gesprochen gr\u00fcnen Hydra.<\/p>\n Termin:<\/strong> http:\/\/www.kabinetttheater.at<\/a><\/p>\n Termine:<\/strong> „Wir werden die Welt schon in Ordnung bringen! Wir sind ja schlie\u00dflich keine Menschen!“ Es musizieren zusammen mit der S\u00e4ngerin Anna C. Hauf Markus Kraler und Schauspiel: Thomas Frank Karten: 27.- www.kabinetttheater.at\/<\/a><\/p>\n Das Team vom Kabinetttheater und das Ensemble zum fidelen Bock verlegen ihr Neujahresfest in den Sommer, aber feiern daf\u00fcr gleich mehrmals und l\u00e4uten mit Wiener Liedern und Minidramen den Sommer ein.<\/p>\n Termine:<\/strong> Kommen Sie und feiern Sie mit!<\/p>\n Trio zum fidelen Bock: www.kabinetttheater.at<\/a><\/p>\n ein Abend mit Anna Hauf (Stimme), Ernst Surberg (Keyboard), Ausgew\u00e4hlte Texte und Lieder, Solo-Stimmperformances und Bruchst\u00fccke aus Opern \u2013 Stimmgewitter mit Ironie, Tastenst\u00fcrme mit lyrischer Note, und das Text-Institut wird zur gesprochen gr\u00fcnen Hydra.<\/p>\n Termin:<\/strong> www.kabinetttheater.at\/<\/a><\/p>\n (Das genaue Programm folgt in K\u00fcrze).<\/p>\n Termine:<\/strong> Besetzung: www.kabinetttheater.at\/<\/a><\/p>\n Termine:<\/strong> Brui 2023: Anna C. Hauf Preis: 29.- (inclusive Bratapfel nach der Vorstellung) www.kabinetttheater.at\/<\/a><\/p>\n Termine: Do 20.4. und Sa 22.4., 19:00<\/p>\n Oskar Aichinger liest aus seinen B\u00fcchern: Musik: Joseph Haydn: Zw\u00f6lf Canzonette f\u00fcr Stimme und Klavier<\/p>\n www.kabinetttheater.at\/<\/a><\/p>\n is a new music theatre production by Kris Verdonck \/ A Two Dogs Company, in co-production with Muziektheater Transparant and in collaboration with ICTUS Ensemble.<\/p>\n \u201cWe are food\u201d<\/em> (Val Plumwood)<\/p>\n Director\/Concept<\/strong>: Kris Verdonck www.atwodogscompany.org<\/a><\/p>\n ORF Landesfunkhaus Dornbirn Texte von: Komponist:Innen: Gespielt von: Dirigenten: Moderation: www.ensembleplus.at<\/a><\/p>\n Zum vierten Mal veranstaltet das Studio f\u00fcr Elektroakustische Musik der Akademie der K\u00fcnste im September 2022 das Festival KONTAKTE. Mit Ur- und Wiederauff\u00fchrungen bietet das Festival ein facettenreiches Spektrum aktueller k\u00fcnstlerischer Str\u00f6mungen und Entwicklungen im Bereich der elektroakustischen Musik und Klangkunst. An f\u00fcnf Tagen wird das gesamte Akademie-Geb\u00e4ude am Hanseatenweg mit Konzerten, Performances, Klanginstallationen und Panels bespielt.<\/p>\n KONTAKTE ’22 beleuchtet grundlegende Fragestellungen elektroakustischer Musik, k\u00fcnstlerischer Produktion und Rezeption.<\/p>\n Das Festival setzt die fruchtbare Zusammenarbeit mit dem Monat der zeitgen\u00f6ssischen Musik in Berlin fort und kooperiert verst\u00e4rkt mit K\u00fcnstler*innen der Freien Szene aus Berlin sowie dem deutschsprachigen und internationalen Raum, wie u. a. dem ensemble mosaik, Lange\/\/Berweck\/\/Lorenz, dem Trio Pony Says sowie dem Female Laptop Orchestra.<\/p>\n In diesem Jahr wird wieder eine Vielzahl neuer Produktionen unterst\u00fctzt, die im Studio f\u00fcr Elektroakustische Musik entstanden sind und auf dem Festival pr\u00e4sentiert werden.<\/p>\n Erneut konnten Kooperationen u. a. mit dem Institut f\u00fcr Neue Musik KLANGZEITORT, der Universit\u00e4t der K\u00fcnste (UdK), der Hochschule f\u00fcr Musik Hanns Eisler Berlin (HfM), der Technischen Universit\u00e4t Berlin (TU) und mit der Deutschen Gesellschaft f\u00fcr Elektroakustische Musik (DEGEM) gewonnen werden.<\/p>\n Gef\u00f6rdert wird das Festival durch die Senatsverwaltung f\u00fcr Kultur und Europa des Landes Berlin.<\/p>\n ensemble mosaik<\/a> und Anna Hauf, Urauff\u00fchrung von Clemens Gadenst\u00e4tter<\/p>\n ES und AnderES: Konzertinstallation (2022) Urauff\u00fchrung Gef\u00f6rdert von der Ernst von Siemens Musikstiftung und SKE austromechana<\/p>\n https:\/\/www.adk.de<\/a><\/p>\n Pierluigi Billone (*1960) geh\u00f6rt heute zu den gro\u00dfen Individualisten in der zeitgen\u00f6ssischen Musik. „Seine radikale Gangart hat ihn dahin gef\u00fchrt, unerh\u00f6rte Klangwelten zu erforschen und eigene instrumentale und vokale Techniken zu entwickeln“, schrieb der Schweizer Musikjournalist und Publizist Philippe Alb\u00e9ra. F\u00fcr Pierluigi Billone ist Komponieren immer ein Vordringen in fremdes Terrain, er spricht von einer „Mensch-Ding-Klang-Beziehung, die an einem Nullpunkt beginnen kann“, einem Punkt, wo alles erworbene Wissen \u00fcber Klangfarben, Tonh\u00f6hen, Gesangs- oder Instrumentaltechnik zun\u00e4chst au\u00dfen vor bleibt. \u0394\u03af\u03ba\u03b7 Wall (2012) f\u00fcr Schlagzeug und 6 Instrumente Anna Clare Hauf (Mezzosopran), Mathias Lachenmayr (Schlagzeug), der\/gelbe\/klang, Dirigent: Armando Merino Normalpreis 1: 17 \u20ac \/ erm. 10 \u20ac<\/p>\n Eine Initiative von Tanztendenz M\u00fcnchen e.V., PATHOS M\u00fcnchen e.V. und scope \u2013 Spielraum f\u00fcr aktuelle Musik im Kreativquartier. Gef\u00f6rdert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt M\u00fcnchen.<\/p>\n Ein Singspiel<\/strong> „Wir werden die Welt schon in Ordnung bringen! Wir sind ja schlie\u00dflich keine Menschen!“ Schauspiel: Thomas Frank Karten: 27.-
\nIrene Suchy \u2013 Dramaturgie, Moderation<\/p>\n
\nOtto M. Zykan: Heissenb\u00fcttel, Inszene 1
\nOtto M. Zykan: Kr\u00fcppel Sprache nach Wolfgang Bauer
\nElfi Aichinger nach Ingeborg Bachmann: \u00a0\u00a0 ICH
\nMichael Mautner: SING, \u00a0Musik aus dem Theaterst\u00fcck \u201ePublikumsbeschimpfung\u201c von Peter Handke (3 Ausschnitte)<\/p>\n
\nFriedrich D\u00fcrrenmatt<\/h3>\n
ROMULUS DER GROSSE<\/h1>\n
Welttheater im Tischformat<\/h2>\n
\n24. \/ 25. \/ 27. \/ 28. Februar 2026, 19 Uhr
\n1. M\u00e4rz 2026, 19 Uhr<\/p>\n
\nMusik: Anna Clare Hauf
\nB\u00fchne, Figuren: Roman Spie\u00df
\nKost\u00fcm: Astrid Grondinger
\nTechnik: Kolja Meierhofer
\nRegieassistenz: Lucie Mohme
\nIdee: Julia Reichert
\nDramaturgie: Alexandra Millner
\nRegie: Tanja Ghetta<\/p>\n
\nVolker Heyn: TRANSFER<\/h1>\n
ensemble mosaik<\/h2>\n
Sa 16 05 20:00Uhr<\/h3>\n
\nVolker Heyn
\nTRANSFER (2026) (UA)
\nf\u00fcr\u00a0Mezzosopran, 15 Instrumentalist*innen, elektronische Zuspielungen und Videoprojektion<\/p>\n
\nKomposition und Zeichnungen – Volker Heyn
\nAnimationen und visuelle Gestaltung (Video-Zuspielungen) – Valerie Epet
\nMezzosopran – Anna Clare Hauf
\nMusikalische Leitung – Enno Poppe
\nK\u00fcnstlerische Leitung – Karen Lorenz
\nSound\/Elektronik – Arne Vierck
\nPiccolo\/gro\u00dfe Fl\u00f6te – Kristjana Helgadottir
\nOboe\/Bassoboe – Simon Strasser
\nKlarinette\/Kontrabassklarinette – Ingolfur Viljamson
\nSopran-\/Tenorsaxophon – Martin Losert
\nSchlagzeug – Roland Neffe
\nKlavier und Synthesizer – Ernst Surberg
\nE-Gitarre (Gast) – Adrian Pereyra
\nVioline – Biliana Voutchkova, Chatschatur Kanajan
\nViola – Karen Lorenz
\nVioloncello – Mathis Mayr
\nKontrabass – Rebecca Lawrence
\nTrompete – Mathilde Conley
\nPosaune – Weston Olencki<\/p>\n
\nProduktionsleitung und Reiseplanung – Nika Nardelli
\nSound\/Videotechnik – Eckehard G\u00fcther<\/p>\n
\n\u2013 \u2013 \u2013 VERGANGENE AUFTRITTE \u2013 \u2013 \u2013<\/h1>\n
ab 9. Oktober 2025 | Otto Wagner Areal \/\/ Pavillion 7<\/h3>\n
Fluide II: BLUT \/\/ Boom Boom Pansenstich<\/h2>\n
\nOtto Wagner Areal \/\/ Pavillion 7<\/p>\n
\n\/\/ jeweils 19:30 Uhr<\/p>\n
\nOtto-Wagner-Areal, Pavillon 7
\nBaumgartner H\u00f6he 1
\n1140 Wien<\/p>\n
\nIdee, Konzept: spitzwegerich
\nText: Max H\u00f6fler<\/p>\n
\nFlora Besenb\u00e4ck, Katarina Csanyiova, Simon Dietersdorfer, Sabrina Hager, Anna Hauf, Martin Hemmer, Max H\u00f6fler, Felix Huber, Birgit Kellner, Ulli Koch, Christian Pf\u00fctze, Christian Schlechter, Martin Siemann, Emmy Steiner, Rebekah Wild<\/p>\n
\nKatarina Csanyiova, Simon Dietersdorfer, Anna Hauf, Martin Hemmer, Max H\u00f6fler, Christian Schlechter, Rebekah Wild<\/p>\n
\nVIELFALT DER SPRACHE\/N IN WIEN<\/h2>\n
\n19:30 Uhr
\nMontag 17. Nov 2025
\nEnde ca. 20:30\u00a0Uhr<\/p>\n
\nOtto M. Zykan:\u00a0Kr\u00fcppel Sprache (1984) – 14′
\nInszene 1. Plakattheorie (Text: Heissenb\u00fcttel) (1967) – 12′
\nMichael Mautner:\u00a0Sing (2015\u20132021) – 8′
\nWerke des Calls for Scores \u00abVielfalt der Sprache(n) in Wien\u00bb von ACOM \u2013 Austrian Composers Association,
\nWien Modern, maezenatentum.at\/REIHE Zykan+ und MuTh
\nGerd Noack:\u00a0Pax (2025\u00a0UA) – 8′
\nYui-ka Zheng:\u00a0Soziale Etikette (2025\u00a0UA) – 6′
\nMohammadreza Rezaei Azin:\u00a0Polyphone Stadt (2025\u00a0UA) – 6′
\nValeriia Rymska-Dolhikh:\u00a0The Tongues of Wars in Vienna (2025\u00a0UA) – 6′<\/p>\n
\nReihe Zykan+
\nAnna Clare Hauf: Sopran
\nKatharina Gebauer: Alt
\nRichard Klein: Tenor
\nGernot Heinrich: Tenor
\nGebhard Heegmann: Bassbariton
\nMichael Mautner: Leitung
\nIrene Suchy: Moderation<\/p>\n
\nFriedrich D\u00fcrrenmatt<\/h3>\n
ROMULUS DER GROSSE
\nWelttheater im Tischformat<\/h2>\n
\n24.\/25.\/26. Oktober 2025
\n28.\/29.\/30.\/31. Oktober 2025
\njeweils 19 Uhr<\/p>\n
\nFigurenspiel: Katarina Csanyiova, Walter Kukla, Andreas Pronegg
\nMusik: Anna Clare Hauf
\nB\u00fchne, Figuren: Roman Spie\u00df
\nKost\u00fcm: Astrid Grondinger
\nTechnik: Kolja Meierhofer
\nIdee: Julia Reichert
\nDramaturgie: Alexandra Millner
\nRegie: Tanja Ghetta<\/p>\n
\nHugo Ball<\/h3>\n
KRIPPENSPIEL. CONCERT BRUITISTE<\/h2>\n
\nab 11. Dezember 2025
\njeweils 19 Uhr<\/p>\n
\nBruit: Anna Clare Hauf
\nTechnik: Kolja Meierhofer
\nRegie: Julia Reichert<\/p>\n
\n35,- (keine KC Alsergrund)
\nStudierende und Heranwachsende: 24,-<\/p>\n
\n07.06.2025 11:00 | Klagenfurt am W\u00f6rthersee<\/h3>\n
Pfingstklang: Gender and Joke \u2013 Irene Suchy<\/h2>\n
\nMie\u00dftaler Stra\u00dfe 8
\n9020 Klagenfurt am W\u00f6rthersee<\/p>\n
\nMontag, 14. April 2025<\/h3>\n
Arbeit am Schm\u00e4h
\nVOKALMUSIK<\/h2>\n
\nAnna Hauf Alt
\nMartin Schranz Tenor
\nGebhard Heegmann Bass
\nMichael Mautner Dirigent
\nElfi Aichinger, Michael Mautner, Mayako Kubo, Maria Gst\u00e4ttner, Otto M. Zykan<\/p>\n
\nIch will mich nicht an diese Regeln halten.<\/h2>\n
\nam 8.3., 15.3. und 22.3. jeweils 15.45 Uhr bis 17.45 Uhr
\nMAK, Stubenring 5, 1010 Wien<\/p>\n
\nJohanna Mertinz, Jaschka L\u00e4mmert,\u00a0Vivienne Causemann\u00a0und dem
\nEnsemble REIHE Zykan +
\nKatharina Adamczyk
\nAnna Hauf
\nGernot Heinrich
\nGebhard Heegmann
\nMichael Mautner, Leitung<\/p>\n
\nNOVEMBER 2024<\/h3>\n
Die Puppe<\/h2>\n
\n2., 3., 4., 5., 6., 7. November 2024, 20.00
\nREAKTOR Wien 17 Geblergasse 40
\nDauer ca. 90 Minuten | Pantomime
\n02.-07.11.: 19:00 Der Geist im Objekt (Lecture)<\/p>\n
\nREAKTOR, Wien Modern, PHACE und dem Serapions Ensemble<\/p>\n
\n9. November 2024, 18:00 Uhr<\/h3>\n
TROSTGES\u00c4NGE UND GARTENLIEDER
\nEnsemble REIHE Zykan+ interpretiert Musik<\/h2>\n
\nFelix Mendelssohn-Bartholdy und Ilse Weber\/Michael Mautner
\nDirigent: Michael Mautner
\nModeration\/Dramaturgie: Irene Suchy<\/p>\n
\nPublikumsbeteiligung in Gesten Worte und Gesang
\nMeinungsaustausch als Teil des Konzepts.
\nKinder-und Jugend-Tauglichkeit
\nMusik und: spannende Literatur, Animationsfilm, Bildenden Kunst etc.
\n\u201eKlingende Kataloge\u201c \u2013 erl\u00e4uternde Rezitationen mit Musik intensivieren die Beziehung zwischen Programm, Ensemble und Publikum<\/p>\n
\nIrene Suchy: Programmierung, Dramaturgie und Organisation
\nMichael Mautner,:musikalischer Leitung, Programmierung
\nAlbert Sassmann: Klavier
\nAnna Hauf, Johanna Falkinger, Johanna Zachhuber: Stimmen
\nMarco di Sapia, Richard Klein, Gernot Heinrich: Stimmen
\nMarianna Oczkowska, Joanna Lewis: Violinen
\nLena Fankhauser: Viola
\nMara Achleitner: Cello
\nKevan Teherani:\u00a0 Schlagwerk
\nJosh Russo: Liveelektronik
\nInszenierung
\nUnd andere<\/p>\n
\n18. & 19. November 2024<\/h3>\n
Wien modern<\/strong>
\nINSTRUMENTALES THEATER UND VISUELLE MUSIK
\nReihe Zykan +<\/h2>\n
\nCarola Bauckholt:\u00a0Langsamer als ich dachte (1990) – 3′
\nOtto M. Zykan:\u00a0Verschnitt aus Staatsmusik: Hutszene & Polemische Arie (1969) – 6′
\nIannis Xenakis:\u00a0Psappha (1975) – 13′
\nJohn Cage:\u00a0Water Walk (1959) – 3′
\nFernsehmitschnitt
\nManos Tsangaris:\u00a0Traktat (1979) – 2′
\nwhat I see (2017) – 5′
\nMauricio Kagel:\u00a0Der Turmbau zu Babel (Ausschnitt 2′) (2002) – 8′
\nDieter Schnebel:\u00a0Visible music (1960\u20131962) – 10′
\nMauricio Kagel:\u00a0Der Turmbau zu Babel (Ausschnitt 2′) (2002) – 8′
\nPeter Ablinger:\u00a0Das Rauschen der Sprache (1997\u20132022) – 6′
\nMauricio Kagel:\u00a0Der Turmbau zu Babel (Ausschnitt 2′) (2002) – 8′
\nMichael Mautner:\u00a0Visible between the lines (2024\u00a0UA) – 10′
\nKompositionsauftrag mit freundlicher Unterst\u00fctzung des BMK\u00d6S<\/p>\n
\nAnna Clare Hauf: Stimme
\nMartin Schranz: Stimme
\nSuvi V\u00e4yrynen: Stimme
\nMara Achleitner: Violoncello
\nHannes Sch\u00f6ggl: Schlagwerk
\nIrene Suchy: Moderation
\nMichael Mautner: Leitung<\/p>\n
\n24. November 2024 | 14:00 Uhr<\/h3>\n
IFTAF: AUF DEN SPUREN DER 12
\nEin transakustischer Spaziergang<\/h2>\n
\nTreppenabgang bei U4-Station)<\/p>\n
\nAnna Clare Hauf: Gesang
\nChristine Sch\u00f6rkhuber: Klang
\nHanne R\u00f6mer: Text
\nLale Rodgarkia-Dara: Sound
\nNikolaus Gansterer: Konzept, Realisierung
\nMatthias Meinharter: Konzept, Realisierung
\nErnst Reitermaier: Konzept, Realisierung
\nJ\u00f6rg Piringer: Konzept, Realisierung
\niftaf – institut f\u00fcr transakustische forschung
\nNikolaus Gansterer: Konzept, Realisierung
\nMatthias Meinharter: Konzept, Realisierung
\nErnst Reitermaier: Konzept, Realisierung
\nJ\u00f6rg Piringer: Konzept, Realisierung<\/p>\n
\nKooperation Wien Modern im Rahmen von Sch\u00f6nberg 150<\/p>\n
\nDEZEMBER 2024<\/h3>\n
\nHugo Ball<\/p>\nKRIPPENSPIEL, CONCERT BRUITISTE<\/h2>\n
\nab 12.12. 19:00<\/p>\n
\nTechnik: Kolja Maierhofer
\nBruit: Anna C. Hauf
\nLeitung: Julia Reichert<\/p>\n
\nJUNI 2024<\/h3>\n
Pinocchio<\/h2>\n
\nKinderoper (2022, rev. 2023)
\nLibretto von Gerhard Dienstbier nach dem Kinderbuch
\nDie Abenteuer des Pinocchio. Geschichte eines Hampelmanns
\nvon Carlo Collodi (1883)<\/p>\n
\nGeppetto\u00a0Andr\u00e9\u00a0Angenendt
\nGrille\u00a0Ad\u00e8le Clermont
\nTheaterdirektorin | Wirtin Anna Clare Hauf
\nEin R\u00e4uber | Ein Betr\u00fcger | Der gr\u00fcne Fischer Clemens K\u00f6lbl<\/p>\n
\nB\u00fchne\u00a0Harald Thor
\nKost\u00fcme\u00a0Isis Flatz
\nLicht\u00a0J\u00fcrgen Erntl
\nLeitung Jugendchor Jakob Peb\u00f6ck,\u00a0Victoria T\u00fcrtscher<\/p>\n
\nKlarinette | Bassklarinette Walter Seebacher
\nAkkordeon\u00a0Georgios Lolas
\nSchlagwerk\u00a0Maria Chlebus<\/p>\n
\nMAI 2024<\/h3>\n
DIE KONFERENZ DER TIERE<\/h2>\n
\nSo 19.5. 18:00, Di 21.5. und Mi 22.5. 19:00<\/p>\n
\nFigurenspiel: Katarina Csanyiova, Walter Kukla, Stefanie Elias
\nB\u00fchne, Figuren: Walter Kukla, Roman Spiess, Helmut Pokornig,\u00a0Astrid Grondinger
\nSongtexte, Figurinen: Gundi Feyrer
\nMusik: Anna Clare Hauf, Markus Kraler, Nikolai Tunkowitsch
\nMusikaufnahme: Lilith und Laurin Kraler-Hauf
\nKomposition: Markus Kraler
\nVideo: Barbara Sch\u00e4rf, Gabriel Tempea
\nTechnik: Kolja Maierhofer
\nDramaturgie: Alexandra Millner
\nInszenierung: Julia Reichert<\/p>\n
\nAPRIL 2024<\/h3>\n
ORBIT Festival \u2013 21 Songs in a Public Surrounding<\/h2>\n
\n19:45
\nORBIT Festival pr\u00e4sentiert:<\/p>\n
\n13. April, 19:45 Uhr Ebertplatz (1. Teil), 21.30 Uhr Alte Feuerwache, Halle (2. Teil)
\n14. April, 17 Uhr Ebertplatz (1. Teil), 19 Uhr Alte Feuerwache, Halle (2. Teil)<\/p>\n
\nHannes Seidl: K\u00fcnstlerische Leitung, Komposition
\nAnna Clare Hauf: Stimme, Performance
\nMAM.manufaktur f\u00fcr aktuelle Musik: Musik, Performance<\/p>\n
\nM\u00c4RZ 2024<\/h3>\n
aspekte 1 | Er\u00f6ffnungskonzert: PHACE \u2013 FACE Dia.De<\/h2>\n
\nPierluigi Billone, FACE Dia.De f\u00fcr 2 Stimmen und 8 Instrumente (2019)<\/p>\n
\nPHACE
\nAnna Clare Hauf, Stimme
\nKarera Fujita, Stimme
\nLars Mlekusch, musikalische Leitung<\/p>\n
\nOKTOBER 2023<\/h3>\n
MAXIMAL MINI Vol. V<\/h2>\n
\nPremiere: Mi 18.10. 19:00
\nDo 19.10., Sa 21.10, So 22.10.,
\nMo 23.10., Di 24.10., Mi 25.10.\u00a0 19:00
\nKabinetttheater<\/p>\n
\nAnna C. Hauf, Gesang
\nOskar Aichinger, Klavier, Komposition
\nSpiel: Katarina Csanyiova, Tanja Ghetta, Walter Kukla, Julia Reichert<\/p>\n
\nUm unsere Arbeit zu bezeichnen, haben wir uns vor 33 Jahren f\u00fcr den Begriff \u201eMinidrama\u201c entschieden, weil er sich nicht nur formal auf einen K\u00fcrzesttext bezieht, sondern das Ausschnittartige, die szenische Reduktion und die dramatischen Abbreviaturen unserer B\u00fchnensituation thematisiert.
\n\u201eEin Minidrama\u201c, sagt Karlheinz Braun im Vorwort zu seiner Sammlung 100 Minidramen von\u00a0100 Autoren \u201eist oft der k\u00fcrzeste Weg zur Erhellung szenischer Pointe\u201c. Dass das Minidrama,\u00a0so Braun weiter, \u201eseiner K\u00fcrze halber damit rechnen muss, nicht aufgef\u00fchrt werden zu\u00a0k\u00f6nnen\u201c, widerlegt das Kabinetttheater seit \u00fcber 30 Jahren. Wir glauben, dass es mit den\u00a0Mitteln des Figurentheaters besonders gut darstellen kann, \u201ewas sich auf der B\u00fchne mit\u00a0darstellerischen Mitteln oft nicht spielen l\u00e4sst\u201c.<\/p>\n
\nOKTOBER\/NOVEMBER 2023<\/h3>\n
(GEH\u00c4USE): AURUM<\/h2>\n
\nEin Projekt von Spitzwegerich in Koproduktion mit Theater am Werk<\/p>\n
\nWeitere Vorstellungen:<\/strong> 2., 3., 4., 6., 7., 8.11.2023 \u2013 19:30<\/p>\n
\nK\u00fcnstlerische Mitarbeit: Flora Besenb\u00e4ck
\nSpiel: Simon Dietersdorfer, Lisa Furtner, Anna Hauf, Emmy Steiner, Rebekah Wild
\nKomposition und Live-Musik: Simon Dietersdorfer, Manfred Engelmayr, Anna Hauf
\nText: Franziska F\u00fcchsl, Natascha Gangl, Max H\u00f6fler
\nProduktionsleitung und Lichtdesign: Felix Huber
\nWerkstatt: Felix Huber, Rebekah Wild
\nB\u00fchne und Kost\u00fcm: Birgit Kellner, Christian Schlechter
\nOutside Eye: Asl\u0131 K\u0131\u015flal, Alexandra Millner, Martina R\u00f6sler<\/p>\n
\nNOVEMBER 2023<\/h3>\n
WIEN modern<\/h2>\n
HANNES SEIDL \/ MAM: 21 SONGS<\/h2>\n
\n16:00 Uhr \u2013 Ende ca. 17:30\u00a0Uhr
\nOpernpassage<\/p>\n
\n04.11.2023 18:00, Club-U
\n05.11.2023 16:00, Opernpassage
\n05.11.2023 18:00, Club-U<\/p>\n
\nHannes Seidl: 21 songs in a public surrounding (Wiener Fassung) (2020\u20132023 UA) – 150′<\/p>\n
\nHannes Seidl: K\u00fcnstlerische Leitung, Komposition
\nAnna Clare Hauf: Stimme, Performance
\nMAM. manufaktur f\u00fcr aktuelle Musik: Musik, Performance
\nPaul H\u00fcbner: Trompete
\nSun\u2010Young Nam: Keyboard
\nMarie Schmit: Violoncello
\nRie Watanabe: Schlagzeug
\nJacobo Hern\u00e1ndez Enr\u00edquez: Violine
\nThomas Grimm: Fagott
\nMartin M\u00fcller: Kost\u00fcme
\nSigrid Dreger: Kost\u00fcmassistenz
\nformfellows: Visuelle Gestaltung
\nehrliche arbeit \u2013 freies Kulturb\u00fcro: Produktionsleitung<\/p>\n
\nCLEMENS GADENST\u00c4TTER \/ LISA SPALT: BREAK EDEN<\/h2>\n
\n18:00 Uhr \u2013 Ende ca. 19:00\u00a0Uhr
\nAlte Schmiede<\/p>\n
\nClemens Gadenst\u00e4tter, Lisa Spalt:\u00a0Break Eden. Ges\u00e4nge von Sirenen. F\u00fcnf Songs mit Zwischentexten (2023\u00a0UA) – 60′
\nKompositionasuftrag mit freundlicher Unterst\u00fctzung der SKE<\/p>\n
\nAnna Clare Hauf: Stimme
\nErnst Surberg: Klavier
\nLisa Spalt: Lesung<\/p>\n
\nSEPTEMBER 2023<\/h3>\n
Peter Handke
\nPublikums\u00adbeschimpfung<\/h2>\n
\n27. September 2023
\nRabenhof Theater<\/p>\n
\nMi 27.9. (20:00) \/ Do 5.10. (20:00) \/ Fr 27.10. (20:00) \/ Sa 28.10. (20:00) \/ Fr 24.11. (20:00) \/ Sa 25.11. (20:00) \/ Do 7.12. (20:00) \/ Fr 8.12. (20:00)<\/p>\n
\nMusik: Michael Mautner und Kreisky
\nMit: Tanja Raunig, Franz Wenzl und Kreisky
\nChor: Anna Hauf, Anita Rosati und Berenike T\u00f6lle
\nRegie: Matthias Jodl
\nB\u00fchnenbild: Sarah Sassen
\nKost\u00fcme: Katia Bottegal
\nMusikalische Leitung: Michael Mautner
\nChoreographie: Petra Kreuzer
\nAuff\u00fchrungsrechte: Suhrkamp Theater Verlag<\/p>\n
\nSTIMM-AKTION samt TEXT-ST\u00dcCKEN<\/h2>\n
\nLisa Spalt (Texte und Performance) & Clemens Gadenst\u00e4tter (Komposition)<\/p>\n
\nSa 30.9. 19:00<\/p>\n
\nMAI 2023<\/h3>\n
Erich K\u00e4stner
\nDIE KONFERENZ DER TIERE
\nEin Singspiel<\/h2>\n
\nFr 5.5., \u00a0 Sa 6.5.,\u00a0 \u00a018:00, So 7.5. \u00a0 15:00 und 18:00
\nFr 12.5., Sa 13.5., 18:00, So 14.5. 15:00 und 18:00<\/p>\n
\nAus Wut \u00fcber den Zustand der Welt schrieb K\u00e4stner 1949 eines seiner ber\u00fchmtesten B\u00fccher.
\nDIE KONFERENZ DER TIERE ist ein leidenschaftlicher Appell f\u00fcr die Rechte der Kinder, gegen Krieg und Gewalt, gegen Dummheit und Ignoranz.<\/p>\n
\nNikolaj Tunkovitsch (beide \u201emusikbanda franui\u201c), es sind fetzige Schlager zu erwarten (\u201ejedes Tier hat seine Melodie\u201c) und opulente B\u00fchnenbilder. Das Publikum erlebt das seit vielen Jahren im Kabinetttheater erprobte Zusammenspiel von Figuren, Videos und Erz\u00e4hlstimme.
\nTragischerweise bekommt der Stoff gerade jetzt eine grosse Aktualit\u00e4t, manche Passagen im Text lesen sich so \u201eheutig\u201c, dass man sich nicht vorstellen kann, dass das Werk 1949 geschrieben wurde, denn es scheint uns, es h\u00e4tte sich inzwischen nichts an der Lage der Welt verbessert …<\/p>\n
\nFigurenspiel: Katarina Csanyiova, Walter Kukla, Stefanie Elias
\nB\u00fchne, Figuren: Walter Kukla, Roman Spiess, Helmut Pokornig,
\nAstrid Grondinger
\nSongtexte, Figurinen: Gundi Feyrer
\nMusik: Anna Clare Hauf, Markus Kraler, Nikolai Tunkowitsch
\nMusikaufnahme: Lilith und Laurin Kraler-Hauf
\nKomposition: Markus Kraler
\nVideo: Barbara Sch\u00e4rf, Gabriel Tempea
\nTechnik: Kolja Maierhofer
\nDramaturgie: Alexandra Millner
\nLeitung: Julia Reichert<\/p>\n
\nF\u00fcr Studierende: 17.-
\nF\u00fcr Heranwachsende von 6 bis 14 Jahren: 15.-<\/p>\n
\nJUNI 2023<\/h3>\n
VERSAMMLUNG UNTER ENGELN
\nWienerlied und Dramatik a\u0300 la Minute<\/h2>\n
\nMo 12.6., Di 13.6. Mi 14.6. und Do 15.6. \u00a020:00<\/p>\n
\nAnna Clare Hauf: Gesang
\nMarkus Kraler: Ziehharmonika, Klavier, Kontrabass
\nNikolai Tunkowitsch: Geige
\nFigurenbau\/Bu\u0308hnenild: Maxe Mackinger
\nPuppenspiel: Katarina Csanyiova, Walter Kukla, Julia Reichert, Tanja Ghetta
\nLeitung: Julia Reichert<\/p>\n
\nSTIMM-AKTION samt TEXT-ST\u00dcCKEN<\/h2>\n
\nLisa Spalt (Texte und Performance) & Clemens Gadenst\u00e4tter (Komposition)<\/p>\n
\nSa 30.9. 19:00<\/p>\n
\nMINIDRAMEN Vol. V<\/h2>\n
\nDo 19.10., Sa 21.10, So 22.10.,
\nMo 23.10., Di 24.10., Mi 25.10.\u00a0 19:00<\/p>\n
\nAnna C. Hauf, Gesang
\nOskar Aichinger, Klavier, Komposition
\nTeam Kabinetttheater<\/p>\n
\nDADA: Alle Jahre wieder und alle Jahre wie neu
\nHugo Ball<\/h2>\nKRIPPENSPIEL. CONCERT BRUITISTE<\/h2>\n
\nWir spielen ab dem 10.12. bis zum 23.12. t\u00e4glich
\nausser am 12.12.;\u00a0am 13.12. Option f\u00fcr geschlossene Gruppen.<\/p>\n
\nSpiel: Katarina Csanyiova, Tanja Ghetta, Walter Kukla
\nTechnik: Kolja Maierhofer
\nLeitung: Julia Reichert<\/p>\n
\n***(f\u00fcr Heranwachsende ab 6 und bis zu 10 Jahren: 17.-)<\/p>\n
\nDer Zug, die Stadt, der Klang<\/h2>\n
\n\u201eIch bleib in der Stadt und verreise\u201c, Picus Verlag Wien 2017,
\n\u201eFast h\u00e4tt ich die Stadt verlassen\u201c, Picus Verlag Wien 2020,
\n\u201eIch steig in den Zug und setz mich ans Fenster\u201c, Picus Verlag Wien 2022.<\/p>\n
\nAnna Clare Hauf \u2013 Mezzosopran
\nOskar Aichinger \u2013 Klavier<\/p>\n
\nPREY<\/h2>\n
31.03.23
\nTheater Rotterdam <\/a>
\nRotterdam<\/h3>\n<\/div>\n<\/div>\n26.03.23
\nTh\u00e9\u00e2tre Varia<\/a>
\nBrussels<\/h3>\n<\/div>\n<\/div>\n25.03.23
\nTh\u00e9\u00e2tre Varia <\/a>
\nBrussels<\/h3>\n<\/div>\n<\/div>\n
\nComposition<\/strong>: Annelies Van Parys
\nIctus line-up<\/strong> : Aur\u00e9lie Entringer, altviolin; Gerrit Nulens, percussion; Tom Pauwels, electric guitar; Michael Schmid, flutes
\nPerformers<\/strong>: actress: Katelijne Damen; vocals: Anna Clare Hauf; dance: Mooni Van Tichel
\nLight design<\/strong>: Luc Schaltin
\nDramaturgy<\/strong>: Kristof van Baarle
\nCostumes<\/strong>: Sofie Durnez
\nProduction:<\/strong>\u00a0A Two Dogs Company \/ Muziektheater Transparant
\nCoproduction:\u00a0<\/strong>Klarafestival, Theater Rotterdam (for ACT: Art, Climate & Transition – Creative Europe project) en Perpodium
\nIn collaboration with:<\/strong> Th\u00e9\u00e2tre Varia en Kaaitheater
\nWith the support of:<\/strong>\u00a0Tax Shelter of the Belgian Government via Cronos Invest, Flemish Community, Flemish Community Commission<\/p>\n
\nTexte und T\u00f6ne \u2013 22<\/h2>\n
\nSamstag, 05 November 2022
\nab 15:00, Freier Eintritt<\/p>\n
\n\u200dErika Kronabitter, J\u00fcrgen-Thomas Ernst, Sarah Kuratle, Renate Aichinger, Ingrid Maria Kloser, Norbert Mayer<\/p>\n
\n\u200dGerald Futscher,\u00a0Elliott Carter,\u00a0Wolfgang W. Lindner,\u00a0Nikolaus Brass,\u00a0Wladimir Rosinskij,\u00a0Rudi Spring,\u00a0Kaija Saariaho,\u00a0Benny Omerzell,\u00a0Klaus Lang<\/p>\n
\nEnsemble plus, Symphonieorchester Vorarlberg,\u00a0Alessandro Baticci,\u00a0Benny Omerzell,\u00a0Anna Hauf,\u00a0Andreas Ticozzi<\/p>\n
\n\u200dLeonhard Garms, Thomas Gertner<\/p>\n
\nEva Teimel,\u00a0Jasmin \u00d6lz-Barnay<\/p>\n
\nKONTAKTE \u201922 \u2013 Festival f\u00fcr Elektroakustische Musik und Klangkunst<\/h2>\n
Festival<\/strong><\/h3>\n
Programm
\nFreitag, 16.9.2022<\/strong>
\nKonzert
\n20 \u2013 22 Uhr
\nAkademie der K\u00fcnste
\nHanseatenweg 10
\n10557 Berlin<\/h3>\n
\nClemens Gadenst\u00e4tter: Komposition
\nLisa Spalt: Text & Video
\nAnna Hauf: Sopran
\nensemble mosaik
\nLeitung: Enno Poppe<\/p>\n
\n25. September 2022 \/ 20:00
\nder\/gelbe\/klang
\nPortraitkonzert \u2013 Pierluigi Billone<\/h3>\nschwere reiter musik<\/h3>\n
\nIn M\u00fcnchen wird Billones Musik bisher wenig gespielt \u2013 der\/gelbe\/klang widmet dem exzentrischen Italiener nun ein Portraitkonzert.<\/p>\nPierluigi Billone<\/h4>\n
\n
Programm:<\/h4>\n
\nKosmoi. Fragmente (2008) f\u00fcr Stimme und 7 Instrumente
\nQuattro Alberi (2011) f\u00fcr Stimme, Fagott, Akkordeon und Schlagzeug
\nEbe und Anders (2014) f\u00fcr 7 Instrumente<\/p>\n
\nwww.schwerereiter.de\/<\/a><\/p>\n
\nErich K\u00e4stner
\nDIE KONFERENZ DER TIERE<\/h2>\n
\nMit dem Ensemble \u201ezum fidelen Bock\u201c (Anna C. Hauf, Markus Kraler und Nicki Tunkowitsch)<\/p>\nTermine:<\/strong>
\nPremiere: So 2.10. 19:00<\/strong>
\nMo 3.10., Di 4.10., Mi 5.10., Do 6.10., Fr 7.10. und Mo 10.10. 19h<\/strong><\/h3>\n
\nAus Wut \u00fcber den Zustand der Welt schrieb K\u00e4stner 1949 eines seiner ber\u00fchmtesten B\u00fccher. DIE KONFERENZ DER TIERE ist ein leidenschaftlicher Appell f\u00fcr die Rechte der Kinder, gegen Krieg und Gewalt, gegen Dummheit und Ignoranz.<\/p>\n
\nTeam: Katarina Csanyiova, Walter Kukla, Stefanie Elias
\nB\u00fchne, Figuren: Roman Spiess, Helmut Pokornig
\nSongtexte, Figurinen: Gundi Feyrer
\nDramaturgie: Alexandra Millner
\nVideo: Barbara Sch\u00e4rf, Gabriel Tempea
\nLeitung: Julia Reichert<\/p>\n
\nF\u00fcr Heranwachsende bis 14 Jahren: 15.-
\nF\u00fcr Studierende: 17.-<\/p>\n